En el borde donde el orden se resquebraja, Fragmentación del Horizonte revela la arquitectura del alma. Entre pigmentos que se erosionan y colores que resurgen con fuerza, ORENDAIN compone un mapa de reconstrucción: un territorio donde lo roto busca sentido, donde cada fragmento de luz recompone la memoria del todo. Allí, en el vacío que separa lo que fue de lo que será, el horizonte se vuelve un umbral hacia la conciencia.
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Título: Fragmentación del Horizonte
$ 3,000.00 MXN
Impuestos incluidos.
Ficha Técnica:
Título: Fragmentación del Horizonte
Autor: ORENDAIN
Técnica: Acrílico sobre tela
Dimensiones: Obra: 30 x 30 cm, Con marco: 33 x 33 cm
Año: 2025
Marco: Madera de Banak
Firma: ORENDAIN (esquina inferior derecha)
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Descripción Curatorial
En Fragmentación del Horizonte, ORENDAIN recurre nuevamente a su característico lenguaje geométrico para articular un espacio pictórico donde la tensión entre orden y caos se manifiesta con potencia cromática. La obra presenta una composición en bloques de color vibrante —rojos, magentas, turquesas, amarillos, azules y ocres— que emergen desde un eje vertical dominante, como si de un eje fundacional se tratara. Este eje central se contrapone a una zona superior más texturizada, casi erosionada, donde el pigmento se diluye o parece haber sido rasgado por el tiempo.
El gesto matérico en el fondo, con sus manchas arenosas y desgaste intencional, genera una sensación de pasado y memoria sobre la que se superpone la nitidez del presente geométrico. El contraste entre estas dos capas —una cruda y erosionada, la otra precisa y vibrante— parece hablar de un proceso de reconstrucción desde la fragmentación, una constante en la narrativa visual de ORENDAIN.
La disposición escalonada de los bloques, su aparente arquitectura interior y la existencia de un “vacío” negro en la parte superior, hacen eco de una reflexión más profunda sobre la búsqueda de sentido en espacios rotos. Cada color funciona como un fragmento de identidad que intenta organizarse frente al desgaste, la pérdida o el olvido.
En su conjunto, esta obra puede leerse como una metáfora visual del ascenso interior a través de la reconstrucción consciente: un proceso donde la rigidez formal convive con la fragilidad de lo matérico.
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