Vicente Rojo (1932–2021) fue mucho más que un pintor: fue diseñador, editor, escultor y uno de los arquitectos visuales de la modernidad mexicana. Su obra pictórica, sin embargo, merece una lectura curatorial profunda, pues en ella se condensa una poética visual que desafía el canon muralista y propone una geometría cargada de emoción, memoria y estructura.
Breve reseña histórica
Nacido en Barcelona, Rojo emigró a México en 1949, país que lo acogió como parte de una generación de artistas exiliados. Estudió en La Esmeralda y se vinculó con figuras clave del diseño editorial y
la literatura mexicana, como Octavio Paz y Juan García Ponce. Fue miembro destacado de la llamada Generación de la Ruptura, que buscó romper con el nacionalismo pictórico del muralismo y abrir paso a lenguajes más introspectivos y abstractos.
Su obra pictórica se desarrolló en paralelo a su trabajo editorial y escultórico, y se caracteriza por series como Negaciones, México bajo la lluvia, Volcanes, y Señales, donde la repetición, la estructura y el color se convierten en herramientas de exploración simbólica.
Pintar desde la estructura
Rojo no pintaba imágenes, sino sistemas. Su pintura se construye desde la geometría, pero no como ejercicio frío, sino como ritual emocional. Cada serie es una investigación formal que se convierte en metáfora: del país, del exilio, de la memoria, del lenguaje.
Su obra puede leerse como:
- Geometría afectiva: estructuras rígidas que permiten libertad interior.
- Color como código: rojos, ocres, azules que evocan tierra, fuego, agua, historia.
- Serie como método: cada conjunto pictórico es una variación sobre un tema, como si se tratara de partituras visuales.
- Negación del ego: en series como Negaciones, Rojo busca despersonalizar su autoría, cuestionar la firma, el estilo, el yo.
Importancia en la pintura mexicana
Vicente Rojo transformó la pintura mexicana al introducir una abstracción simbólica, emocional y estructurada. Su obra es clave para entender:
- La transición del arte mexicano hacia lo conceptual y lo editorial.
- La influencia del diseño gráfico en la pintura contemporánea.
- La posibilidad de una pintura que no narra, sino que estructura y sugiere.
- El diálogo entre arte, literatura y arquitectura emocional.
Rojo pintó como quien edita: con precisión, ritmo y sentido. Su legado pictórico es un mapa de signos, una cartografía de emociones contenidas en formas. En tiempos de ruido visual, su obra nos recuerda el poder del silencio estructurado.
