La obra de Mathias Goeritz (1915–1990) es una de las más complejas y provocadoras del arte moderno en México. Aunque es ampliamente reconocido por sus esculturas monumentales y su colaboración con arquitectos como Luis Barragán, su producción pictórica merece una revisión crítica y curatorial que la ubique como parte esencial de su propuesta estética: una pintura que no busca representar, sino conmover.
Breve reseña histórica
Nacido en Danzig (hoy Gdansk, Polonia), Goeritz se formó en Berlín en filosofía, historia del arte y pintura. Su obra temprana estuvo marcada por el expresionismo alemán y la influencia de artistas como Klee y Miró. Tras huir del nazismo, vivió en Marruecos y España, donde fundó la Escuela de Altamira, un proyecto que promovía la libertad creativa y la ruptura con el academicismo.
En 1949 llegó a México, y desde entonces su obra se entrelazó con la modernidad arquitectónica del país. Su pintura, sin embargo, mantuvo una línea paralela: abstracta, simbólica, profundamente espiritual. En ella se percibe la influencia del arte prehispánico, el misticismo cristiano y la búsqueda de una estética universal.
La pintura como experiencia
Goeritz no pintaba para decorar, sino para provocar estados interiores. Su serie de "Mensajes" —pinturas monocromáticas con signos dorados sobre fondo rojo o negro— son ejemplos de una abstracción simbólica que dialoga con lo sagrado. Estas obras no representan, sino que invocan.
Su pintura puede leerse como:
- Expresión espiritual: más cercana a la liturgia que al mercado del arte.
- Lenguaje simbólico: uso de signos, cruces, estructuras verticales que remiten a lo trascendente.
- Color como emoción: el dorado como luz interior, el rojo como pasión, el negro como silencio.
- Formato arquitectónico: muchas de sus pinturas funcionan como altares, muros o estructuras meditativas.
Importancia en la pintura moderna
Aunque su obra pictórica ha sido eclipsada por sus esculturas (como las Torres de Satélite), Goeritz fue un pionero en integrar arte, arquitectura y espiritualidad. Su pintura no busca agradar, sino transformar. En un contexto dominado por el muralismo político, él propuso una “arquitectura emocional” que también se manifiesta en sus lienzos.
Su legado pictórico es clave para entender:
- La transición del arte moderno mexicano hacia lo conceptual y lo espiritual.
- La influencia del arte europeo en el contexto latinoamericano.
- La posibilidad de una pintura que no representa, sino que sugiere, conmueve y
transforma.
En tiempos donde el arte se mide por su impacto visual o su valor comercial, su legado nos invita a mirar hacia adentro. A detenernos. A sentir. Porque en sus lienzos no hay ruido, hay resonancia. No hay ego, hay arquitectura emocional.
Y quizás ese sea su mayor gesto: enseñarnos que el arte no necesita gritar para transformar. Basta con un signo, una sombra, una estructura que nos devuelva al misterio de estar vivos.
